Mon processus de création

Mon inspiration et mes centres d’intérêt . 

Citadine au regard ouvert sur le monde, je cherche dans la marche un retour à la nature. Lors de mes randonnées en France, et ,pendant des années, mes trekking à l’étranger, les paysages rencontrés deviennent, à l’atelier, des paysages intérieurs où se mêlent souvenirs, émotions et sensations.

Mon regard sur la nature a aussi beaucoup évolué face au changement climatique. Les traces laissées par l’activité humaine et la fragilité des milieux influencent désormais mes toiles. Mon engagement écologique nourrit ma pratique artistique.

Vers l’abstraction du paysage.

J’ai toujours peint des paysages. Au fil des années et des techniques utilisées mes paysages sont devenus atmosphériques.

Les formes se sont simplifiées et devenues plus suggestives. Mes peintures sont des interprétations de paysages, un concentré de mes souvenirs de promenades et de voyages. Empreintes de lumière douce, elles suggèrent plutôt que racontent une histoire spécifique. Les couleurs sont subtiles. Sans doute le résultat de mes trente années de peinture à l’aquarelle.

Ma palette s’est resserrée, mes compositions se sont épurées. La peinture à la cire, avec ses flous et ses transparences, ouvre un espace d’incertitude où la visibilité se trouble et où le spectateur interprète librement avec ses propres idées de lieux et d’émotions.

Mes dernières peintures tendent vers l’abstraction pleine de mystère et de poésie.

Mon media : Cold wax medium.

Je peins mes tableaux avec un mélange (50/50) de peinture à l’huile et de « cold max médium », à base de cire d’abeille, de résine damar et d’un peu de solvant. On peut acheter des médium prêts à l’emploi, notamment avec la marque Gamblin. Je préfère fabriquer moi-même mon médium. C’est plus économique et surtout je peux disposer sans compter de ce précieux mélange. On trouve facilement la recette sur internet.

Mes toiles comportent de nombreuses couches, alternant pigments transparents et opaques, couleurs chaudes et froides, auxquels j’ajoute selon l’inspiration des pigments secs, du sable ou de la poudre de marbre pour augmenter la texture.  J’utilise le gel galkyde sans solvant pour les glacis, et le liquin pour accélérer de séchage.

La superposition, l’effacement et le grattage des différentes couches fines de cire teintée me permettent de capturer l’essence de moments éphémères de la nature. Guidée par l’émotion du moment,  je me laisse porter par le geste, à la recherche d’instants magiques.

Le plus souvent, je commence un tableau par une idée et, souvent, le résultat final est tout autre. J’ai l’impression que c’est la peinture qui guide mes pas. Lorsque je peins, le temps semble suspendre son cours, libérant mon esprit des contraintes extérieures pour laisser place à la création. Entre glacis et frottis, la matière dévoile toute sa richesse.

Mes outils

Avec la peinture à la cire froide j’ai découvert de nouveaux outils. Le plus utilisé est le catalyste wedge (grattoir à bol en silicone), qui sert à étaler le mélange huile/cire. Le brayer est un rouleau à encre qui permet d’obtenir des voiles de couleurs très subtils.   

J’utilise aussi des couteaux à peindre, des pinceaux et d’autres outils pour appliquer, gratter, essuyer et retirer les couches de peinture. La texture et l’abstraction étant au cœur de mon travail, j’expérimente constamment avec différents outils et techniques pour obtenir des surfaces intéressantes.

Quel que soit l’outil utilisé, je gratte et incise chaque couche de peinture, créant ainsi de la texture au fur et à mesure que je « construis » chaque tableau.

J’utilise également des outils et des techniques non conventionnels pour appliquer et retirer les couches de peinture : éponges,  grattoirs à poterie, mini balai, brosses à récurer, brochettes en bambou et autres petits matériels de cuisine ou de bricolage.

Supports

La peinture à la Cire Froide nécessite un support rigide pour travailler les couches de peinture avec les différents outils. Il est recommandé d’utiliser des panneaux en bois mais moi je préfère peindre sur du papier Arches pour l’huile qui est également conseillé pour ce type de médium. Je peux ensuite maroufler mes meilleures oeuvres sur toile ou sur panneau de bois.

Chaque tableau est une exploration, une invitation à la contemplation et à l’évasion. A travers mes oeuvres, je souhaite partager cette sérénité et cette liberté intérieure que la peinture m’apporte.

L’art est devenu une composante essentielle de ma vie, lui donnant un sens profond. Pour reprendre les propos d’Alexandre Hollan, « je me donne à cette vie séduisante qui paraît futile mais une organisation secrète se cache en elle ». Pour la comprendre, je participe au groupe de peintres Culture Peinture à Genève qui étudie l’alphabet secret des formes traduisant la géométrie cachée de la nature.